13日，三场风格与形式迥异的当代艺术展，分别在铁像寺水街千高原艺术空间、麓山大道A4当代艺术中心和东郊记忆成都影像艺术中心开幕。三场展览分别以油画、多媒体和摄影形式，向观众诠释当代艺术内涵，带给观众立体的当代艺术体验。据悉，这些展览均向观众免费开放。
《熊宇——时间的节点》
用油画营造电子文化玄幻感
地点：千高原艺术空间
昨日，在铁像寺水街千高原艺术空间开幕的艺术家熊宇个展《熊宇——时间的节点》，也是千高原艺术空间搬迁后的首展。展览让观众看到一位年轻当代油画家的探索与思考。昨日记者在现场看到，在这个三层崭新空间里，展览为观众呈现了艺术家熊宇近三年创作的20余幅作品。作品中各式大眼睛卡通人物，既让观众感到亲切，又觉得不可捉摸。酷酷的色彩、优雅的造型、银白的头发、炫目冷酷的服装……画面充满电子文化玄幻感。业内人士评价道，熊宇作的绘画体现了70后一代人许多特征，在现实与理想之间、在近观与冥想之间、在自我与他者之间，熊宇的艺术构建了一个属于自我的世界。
作为一名经历了10年学院训练的艺术家，熊宇拥有深厚的古典主义绘画背景。谈到他新近的绘画作品时，他谈到对欧洲古典绘画的理解和借鉴——古典气韵，但不陷入古典绘画僵硬格局。当现场有观众向熊宇请教如何欣赏这些作品，他谦虚地解答说，新作延续他过去作品的舞台情境氛围，但却让舞台视觉洋溢着呼吸感。同时，他也希望画中的人物和画外的自己都处于安静状态，通过彼此在画布上的实质性接触，“把灵魂灌注在人物身上。”他强调说，他创作时，不再只是沉浸在画面所表达的情绪中，而是开始反思和总结，正如这个展览中的代表作品《无尽的旅程》，他说，“《无尽的旅程》画面处理使用了更多的松动笔触，同时在标题上延续过去的卡通意味和少年式哲思，重要的在于，他开始用不同的画面处理相同的内容，带给观众更多思考空间。”据悉，此次展览将持续至9月10日。
“A4青年艺术家实验季”
艺术家呈现跨媒体作品
地点：A4当代艺术中心
“A4青年艺术家实验季”至今已持续三年。昨日，该项目今年第一回展在A4当代艺术中心开幕。此次项目邀请来自北京、 成都、重庆等地的石玩玩、马占冬、辛云鹏、毛竹、D-D跨媒体艺术小组5位(组)艺术家(小组)参加。展览现场分别呈现他们各自的多媒体新作品。
与以往当代艺术展最大的不同，就是这些艺术家创作的当代艺术作品很多属于“非典型”类别，如“文学故事性”绘画创作、结合装置作品与观众共同完成的行为艺术等，多媒体混搭效果让观众大开眼界。记者走入展厅，第一组作品就让人兴趣十足。这组名为《望京少年》的作品，除墙上的布面油画肖像作品外，还包括一组“声音证据”。据展览策展人李杰介绍，这些油画中的人物并非画家石玩玩亲眼所见，画中人物是一个生活在北京望京片区的少年。画家通过采访十多位见过这个少年的居民，还原出少年模样。“观众可以在看画同时，听到居民对画中人物的语言描述。”李杰说 ，艺术家这样做，是试图打开绘画单向表达和逆向阅读方式，让绘画从一开始就变得开放。记者在展览上还发现，成长于四川的艺术家马占冬也为观众带来几部跟随拍摄“小人物”的纪录片。其中，作品《五月一天》还曾获香港华语纪录片电影节2011年最佳纪录片奖。据悉，本次展览将一直持续至8月24日，免费对公众开放。
《李杰摄影展——海上》
川籍摄影家用图片讲述海上故事
地点：成都影像艺术中心
昨日，“李杰摄影展——海上”暨《海上》摄影画册首发仪式，在东郊记忆成都影像艺术中心举行。此次当代摄影展览中，川籍著名摄影家李杰用极平实的摄影语言，带给观众极大视觉冲击。摄影画册《海上》昨日也正式面市。展览将持续至7月20日。
记者在现场看到，这些以海为主题的照片与一般风光照全然不同，黑白照片记录着很多靠海而生的人物的故事。100余张作品是李杰近三年来多次往返马来西亚东部一片海域的成果。作品中，宁静的海面、当地居民贫穷的生活、简单的快乐，淡淡的忧伤和感动扑面而来。与李杰以往强大的外向型叙事功力不同，此次整个摄影创作充满实验性，作品尽可能地低调内敛，更多注重内心对话。
“我是在一次旅行中偶然见到这片海域，看到人们这种生活状态，内心产生非常强烈的共鸣。 ”李杰告诉记者，自己长时间生活在浮躁而喧嚣的世界，这片海和这里的人开始让他自省，因此，李杰3年来8次来到照片中的海域，“每次我都要待20多天，虽然每次来回都要转机8次，因为安检原因还无法使用胶片拍摄，但我还是想用自己的镜头记录这里的美好。”
